Los Angeles.- Gracias a las películas "Amores perros" y "Estacion central", otras como "Sin nombre" y "Rudo y cursi", que se estrenarán en fecha próxima en Estados Unidos, son recibidas de una manera diferente y radical, afirmaron aquí los actores y productores Diego Luna y Gael García Bernal.
"Estamos asombrados de cómo ha sido la recepción y que habría sido distinta si la promoción la hubiéramos hecho hace ocho años, donde no habrían llamado la atención ni hubieran generado este nivel de expectativa", señaló García Bernal sobre las dos producciones.
Luna y Bernal ofrecieron una conferencia de prensa la víspera en un hotel de Beverly Hills para promover el estreno del filme "Sin nombre" ganador del Festival de Sundance 2009, así como de "Rudo y Cursi", en donde actúan juntos de nuevo.
"Estas cintas serán estrenadas en Estados Unidos con sus nombres originales y en español, lo que hace ocho años hubiera sido muy difícil y tan sólo que haya convocado a una rueda de prensa con medios hispanos en el pasado tampoco era común", apuntó Diego.
Ambos actores, no obstante, rechazaron que en México se esté gestando un nuevo "star sistem" que pudiera impulsar a figuras de esa nación en el mercado internacional. "Estamos muy lejos de eso", dijo Luna, actor de "Un hilito de sangre", "Nicotina", "Frida", "Terminal" y "Milk", entre otras.
En "Sin nombre", Bernal y Luna participan como productores ejecutivos. "Es muy cómodo ser productor cuando las cosas están en una crisis económica terrible, porque no necesariamente estás abajo de la tormenta sino siempre como desde un satélite", comparó Luna.
"Pero eres parte de la película y tienes una visión objetiva del proyecto, así que nos sentimos orgullosos de haber formado parte de la producción y fue un lujo que nos hayan invitado a participar", compartió Gael, quien apareció en "Amores perros" y "Diarios de motocicleta".
"`Sin nombre" es una muestra de la realidad actual que en época de crisis puedas contar lo que estamos viviendo. Es un chance de hablar de un tema del que no se conversa, que tratamos de ignorar o simplificar al decir que sólo eso ocurre en la frontera de México con Estados Unidos", aclaró Luna.
"Pero no es cierto, es un fenómeno mundial en donde una cantidad absurda de gente nace sin oportunidades y está en la búsqueda de lo más legítimo que es un trabajo, un chance de sobrevivir y es un fenómeno que nos compete a todos", indicó Luna, quien junto con Gael encabezan la productora fílmica Canana.
Gael abundó que "Esta es una película sobre la realidad de este mundo y en donde se muestra que el futuro inmediato cada vez serán más personas encima de trenes y más familias fracturadas".
Luna explicó que ser productores no es para considerar que se han enriquecido por explotar esa función. "Nuestra compañía se mantiene a sí misma, pero no da riqueza y por eso nosotros seguimos viviendo de nuestro trabajo como actores", aclaró.
Explicaron que `Sin nombre", después de su estreno en la Unión Americana, debutará en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, para después continuar con su proceso de exhibición en salas de México y otros países.
Sobre la pasada entrega del Oscar, donde hubo escasa presencia de hispanos, García Bernal comentó que hay que ubicar la realidad "y entender que se ha considerado a esta ceremonia con una repercusión mitológica que pareciera que fuera sólo la meta y la real señal del éxito".
"En 2007, directores mexicanos como Guillermo del Toro, Alejandro González Iñárritu y Alfonso Cuarón fueron nominados, pero lo que ocurrió es que sólo fueron señales claras de puntos de vista personales y que se festejó a esos trabajos y punto", enfatizó García Bernal.
Agregó que "Las nuevas condiciones han creado una nueva realidad en donde no hay un manifiesto y los actores resultan ser famosos, porque su trabajo tiene una repercusión y no porque hayan ganado un Ariel y todo eso ha resultado en una completa y tremenda libertad para que surjan voces independientes".
Esto, dijo García Bernal "con casos excepcionales como un abogado que decidió levantar una cámara y que ahora es uno de los directores más famosos como el mexicano Carlos Reygadas o una chica de Tucumán y que ahora todos los directores del mundo tratan de emular como Lucrecia Martell, de Argentina".
"Esa es la alternativa que tenemos, no es la de competir con un monstruo como puede ser Hollywood sino vivir con la inmediatez y la necesidad de contar una historia y no la de sustentar una industria sino el convertirnos en una especie de contracultura", concluyó Luna.
Notimex
miércoles, 11 de marzo de 2009
Andy García destaca el legado de Cachao en documental
La vida y el legado del desaparecido "Rey del Mambo", Israel "Cachao" López, fueron recordados con la presentación del documental "Cachao: uno más", que produjo Andy García, durante el Festival Internacional de Cine en Miami.
"Cachao: uno más" es un retrato íntimo a través de entrevistas a personas que rodearon al desaparecido contrabajista durante sus 89 años de vida.
"Tengo que continuar su legado", dijo el artista cubano Andy García al público en la presentación del filme en la noche del martes en el Teatro Gusman.
García recordó que la idea del documental nació cuando vio por primera vez a Cachao tocar danzón en un concierto en San Francisco, California.
García, que antes solo conocía a Cachao por sus discos, afirma que el filme quiere devolver la gloria al virtuoso músico también apodado el "Picasso del contrabajo".
Cachao falleció el pasado 22 de marzo en un hospital de Coral Gables, Florida, tras una insuficiencia renal.
Además, el documental reseña la carrera del músico en Estados Unidos y su trabajo con García en la década de 1990, cuando el actor le ayudó a grabar nuevas producciones que fueron reconocidas con los premios Grammys (1995 y 2005) y Grammy Latino (2003).
"Nosotros lo único que sabemos es de música. El momento en que no escuchábamos música era cuando dormíamos", afirma el propio Cachao sobre su infancia en el filme de 68 minutos que se presentó el año pasado por primera vez en el Festival de Cine de San Francisco.
Sus comentarios surgen durante un almuerzo en el 2005 que tuvo con Andy Garcia y el saxofonista y arreglista puertorriqueño Ray Santos en un restaurante en San Francisco, donde se encontraba el Rey del Mambo para ofrecer un concierto al siguiente día y que forma parte del documental.
Entre sus recuerdos, Cachao cuenta de sus inicios musicales en la isla cuando empezó en 1926 tocando bongó y de los campamentos improvisados en el bosque con decenas de músicos con el único fin de tocar.
"Una semana, hasta dos, tocábamos sin parar en Cuba. Y cada músico traía una gallina, o ron, o un cerdo para cocinarlo. Y mientras uno dormía, otro tocaba", decía Cachao quien en Estados Unidos impuso la descarga moderna.
Fueron explicaciones que despertaron risas y aplausos entre el público en el teatro donde se encontraban Tessie y Amelie Garcia - madre y hermana de Andy Garcia - así como la hija y sobrino de Cachao, Maria Elena López y Daniel Palacios.
Un Cachao que recordaba todas las fechas, que nunca hablaba mal de nadie, con un buen sentido del humor y que su admiración por el compositor y pianista alemán Ludwig van Beethoven le provocaba bromear que "sino es cubano, soñó con Cuba".
"Es que su quinta sinfonía es ñañigo (música afrocubana)", reía Cachao quien también se formó en la música clásica y llegó a tocar durante 30 años con la Sinfonía de La Habana.
Por su formación musical entre lo clásico y popular que integró a su estilo le valió los adjetivos de genio y virtuoso porque "unía partes sencillas y las iba transformando en grandes melodías", explicó el percusionista John Santos.
Santos también aparece en el concierto donde se aprecia a Cachao tocar los temas "A gozar con mi combo", "Mambo", "Lindo Yambú" y "Queja Africana".
En el filme, dirigido por el norteamericano Dikayl Rimmasch, se incluye su recorrido por Estados Unidos cuando arribó a Nueva York, se mudó a Las Vegas y se asienta en Miami a partir de 1978.
Fue en Miami donde volvió a despegar su fama mundial ayudado por García, quien recordó el concierto en el teatro James Knight Center en 1993. Y que, a pesar, que los encargados del teatro no conocían a Cachao hubo un lleno total.
Tras la proyección del filme, García respondió preguntas para cerrar con una descarga musical junto a la orquesta de Cachao.
El momento sirvió para el debut de García tocando al piano un tema de su filme "Lost City".
"Cachao: uno más" es un retrato íntimo a través de entrevistas a personas que rodearon al desaparecido contrabajista durante sus 89 años de vida.
"Tengo que continuar su legado", dijo el artista cubano Andy García al público en la presentación del filme en la noche del martes en el Teatro Gusman.
García recordó que la idea del documental nació cuando vio por primera vez a Cachao tocar danzón en un concierto en San Francisco, California.
García, que antes solo conocía a Cachao por sus discos, afirma que el filme quiere devolver la gloria al virtuoso músico también apodado el "Picasso del contrabajo".
Cachao falleció el pasado 22 de marzo en un hospital de Coral Gables, Florida, tras una insuficiencia renal.
Además, el documental reseña la carrera del músico en Estados Unidos y su trabajo con García en la década de 1990, cuando el actor le ayudó a grabar nuevas producciones que fueron reconocidas con los premios Grammys (1995 y 2005) y Grammy Latino (2003).
"Nosotros lo único que sabemos es de música. El momento en que no escuchábamos música era cuando dormíamos", afirma el propio Cachao sobre su infancia en el filme de 68 minutos que se presentó el año pasado por primera vez en el Festival de Cine de San Francisco.
Sus comentarios surgen durante un almuerzo en el 2005 que tuvo con Andy Garcia y el saxofonista y arreglista puertorriqueño Ray Santos en un restaurante en San Francisco, donde se encontraba el Rey del Mambo para ofrecer un concierto al siguiente día y que forma parte del documental.
Entre sus recuerdos, Cachao cuenta de sus inicios musicales en la isla cuando empezó en 1926 tocando bongó y de los campamentos improvisados en el bosque con decenas de músicos con el único fin de tocar.
"Una semana, hasta dos, tocábamos sin parar en Cuba. Y cada músico traía una gallina, o ron, o un cerdo para cocinarlo. Y mientras uno dormía, otro tocaba", decía Cachao quien en Estados Unidos impuso la descarga moderna.
Fueron explicaciones que despertaron risas y aplausos entre el público en el teatro donde se encontraban Tessie y Amelie Garcia - madre y hermana de Andy Garcia - así como la hija y sobrino de Cachao, Maria Elena López y Daniel Palacios.
Un Cachao que recordaba todas las fechas, que nunca hablaba mal de nadie, con un buen sentido del humor y que su admiración por el compositor y pianista alemán Ludwig van Beethoven le provocaba bromear que "sino es cubano, soñó con Cuba".
"Es que su quinta sinfonía es ñañigo (música afrocubana)", reía Cachao quien también se formó en la música clásica y llegó a tocar durante 30 años con la Sinfonía de La Habana.
Por su formación musical entre lo clásico y popular que integró a su estilo le valió los adjetivos de genio y virtuoso porque "unía partes sencillas y las iba transformando en grandes melodías", explicó el percusionista John Santos.
Santos también aparece en el concierto donde se aprecia a Cachao tocar los temas "A gozar con mi combo", "Mambo", "Lindo Yambú" y "Queja Africana".
En el filme, dirigido por el norteamericano Dikayl Rimmasch, se incluye su recorrido por Estados Unidos cuando arribó a Nueva York, se mudó a Las Vegas y se asienta en Miami a partir de 1978.
Fue en Miami donde volvió a despegar su fama mundial ayudado por García, quien recordó el concierto en el teatro James Knight Center en 1993. Y que, a pesar, que los encargados del teatro no conocían a Cachao hubo un lleno total.
Tras la proyección del filme, García respondió preguntas para cerrar con una descarga musical junto a la orquesta de Cachao.
El momento sirvió para el debut de García tocando al piano un tema de su filme "Lost City".
Distribución y difusión, problemas del cine nacional
Aurelio de los Reyes acude a la UdeG para explicar a los alumnos los orígenes del cine mexicano y el por qué de la invasión estadounidense
GUADALAJARA, JALISCO.- Los principales desafíos que enfrenta el cine mexicano son la circulación de las películas y su financiamiento, problemas que se agudizaron con el Tratado de Libre Comercio y para los cuales no se vislumbra un panorama mejor a corto plazo.
Así se expresó el especialista en cine mexicano, Aurelio de los Reyes, durante la jornada inaugural de la Cátedra de cine mexicano, organizada por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).
“El problema con dicho tratado es que desarticularon la industria cinematográfica y desaparecieron los canales de exhibición, distribución e incluso de producción. Ahora todo está en manos de capital norteamericano, y obviamente ellos dan preferencia a la circulación de sus productos y restringen la exhibición de las cintas mexicanas”.
Ante esto comentó que el cine no debió ser incluido en dicho acuerdo en el rubro de industria, sino como producto cultural, como sucede en Europa, donde son catalogadas como producto cultural y con eso tienen apoyo y protección del Estado, algo que no sucede aquí.
En lo referente a la calidad de las producciones mexicanas, puntualizó que antes el cine mexicano se caracterizaba por su baja calidad, pero ahora las cosas han cambiado y ha mejorado bastante.
“Ha mejorado la calidad notablemente, hecho que ha permitido su circulación en mercados internacionales, lo que representa otros canales de penetración, aunque, lamentablemente, no veo un cambio a corto plazo en cuanto a las estructuras de exhibición y distribución”.
La coordinadora de la maestría en estudios cinematográficos, Rocío Pérez Solano, explicó que dicha cátedra tiene como objetivo que los alumnos conozcan los orígenes del cine mexicano, en especial por el hecho de que el mercado está invadido de cine extranjero.
“El doctor Aurelio de los Reyes es catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México y uno de los especialistas en cine mudo en nuestro país”.
Puntualizó que a partir de ayer y hasta el próximo viernes, el especialista presentará sus trabajos de investigación y abordará temas como la obra de Sergei Einsenstein, la china poblana, Dolores del Río, el charro y las producciones poco difundidas de Luis Buñuel.
GUADALAJARA, JALISCO.- Los principales desafíos que enfrenta el cine mexicano son la circulación de las películas y su financiamiento, problemas que se agudizaron con el Tratado de Libre Comercio y para los cuales no se vislumbra un panorama mejor a corto plazo.
Así se expresó el especialista en cine mexicano, Aurelio de los Reyes, durante la jornada inaugural de la Cátedra de cine mexicano, organizada por el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño (CUAAD).
“El problema con dicho tratado es que desarticularon la industria cinematográfica y desaparecieron los canales de exhibición, distribución e incluso de producción. Ahora todo está en manos de capital norteamericano, y obviamente ellos dan preferencia a la circulación de sus productos y restringen la exhibición de las cintas mexicanas”.
Ante esto comentó que el cine no debió ser incluido en dicho acuerdo en el rubro de industria, sino como producto cultural, como sucede en Europa, donde son catalogadas como producto cultural y con eso tienen apoyo y protección del Estado, algo que no sucede aquí.
En lo referente a la calidad de las producciones mexicanas, puntualizó que antes el cine mexicano se caracterizaba por su baja calidad, pero ahora las cosas han cambiado y ha mejorado bastante.
“Ha mejorado la calidad notablemente, hecho que ha permitido su circulación en mercados internacionales, lo que representa otros canales de penetración, aunque, lamentablemente, no veo un cambio a corto plazo en cuanto a las estructuras de exhibición y distribución”.
La coordinadora de la maestría en estudios cinematográficos, Rocío Pérez Solano, explicó que dicha cátedra tiene como objetivo que los alumnos conozcan los orígenes del cine mexicano, en especial por el hecho de que el mercado está invadido de cine extranjero.
“El doctor Aurelio de los Reyes es catedrático de la Universidad Nacional Autónoma de México y uno de los especialistas en cine mudo en nuestro país”.
Puntualizó que a partir de ayer y hasta el próximo viernes, el especialista presentará sus trabajos de investigación y abordará temas como la obra de Sergei Einsenstein, la china poblana, Dolores del Río, el charro y las producciones poco difundidas de Luis Buñuel.
Elsa Pataky: "No quiero que me acusen de hacer cine fuera gracias a mi novio"
Entre proyecto y proyecto, la actriz española Elsa Pataky le ha concedido una entrevista a la edición española de la revista 'Citizen K'. En ella, habla de sus próximos proyectos en la gran pantalla, en los que se cuenta 'Giallo' junto a Adrien Brody, aunque deja claro que primero fue su papel y, después, el de su pareja.
A sus 33 años, Elsa Pataky recuerda su etapa en la serie de adolescentes 'Al salir de clase', en la que debutó con 22 años. Desde entonces "como persona y actriz he avanzado mucho", explica la actriz, que desde el principio lo tuvo "muy claro, o espero el trabajo de mi vida o voy encadenando papeles".
"Soy de esas personas abiertas a nuevas aventuras profesionales, bastante callada, a quien le gusta más observar a la gente, ir de incógnito, cosa que no puedo hacer en mi país", señala Pataky, que actualmente vive en París, una ciudad en la que no siente "la presión mediática" en su día a día.
En la capital gala viva junto a su novio Adrien Brody, junto al que ha rodado 'Giallo' de Dario Argento "uno de los fenómenos del cine de terror". "Desde el primer momento me encantó la película, en la que me involucré de lleno. Luego le dieron un papel a Adrien, no al revés. No quiero que me acusen de hacer cine fuera gracias a mi novio", sentencia.
Una experiencia, la de rodar junto a su pareja, que han llevado "muy bien", porque, además de ser la primera cinta en la que coinciden, se dieron cuenta de que trabajan "de forma muy parecida". "Fue una gran experiencia, porque después de rodar comentábamos las escenas, algo que nos ha aportado mucho a ambos", señala.
De momento, Elsa Pataky no se plantea la boda, aunque admite su sueño es 'muchos niños, una casa grande y su marido haciendo una barbacoa'. "Surgirá, no sé cuando. Eso sí, que pasen muchos años", confiesa en la entrevista a 'Citizen K' recogida por Europa Press.
Sobre sus proyectos fuera de España, Elsa Pataky la atribuye en parte a su cambio de agente, porque "necesitaba un agente diferente, menos centrado en España", lo que ha hecho que ruede, por ejemplo, 'Skate or Died' en Francia. En cualquier caso, la actriz más que hablar de 'su mejor momento' cree que "es el principio de una nueva aventura".
"Nunca traté de ponerme metas grandes como profesional, pero está claro que hoy estoy mejor que ayer", dice Pataky, que indica que el cine tampoco es ajeno a la crisis económica. "Ya no hay grandes presupuestos como antes, aunque soy positiva, creo que esto ayudará, porque no se va a rodar cualquier cosa. Va a ser una época dura, pero da la que vamos a sacr una lección: hacer mejores películas", indica.
Elsa, que en su próxima película 'Give'em hell, Malone' interpreta "a una femme fatale", explica respecto a las críticas que "no hay peor crítico que uno mismo". "Y en mi caso, además, mi abuela (risas) que fue mujer de actor", bromea, antes de añadir que "en general, las críticas que suelen hacer de mí y de mis papeles en las películas en las que participo suelen ser muy genéricas".
"En España tenemos la malsana costumbre de criticarlo todo, ese hablar por hablar. Hay gente que critica tu trabajo sin haberlo visto. No valoran el esfuerzo de salir fuera, hasta qué punto es duro. Eso no pasa, por ejemplo, en París", asevera la actriz, que no esconde su amor por la capital gala, de la que destaca "la elegancia que desprenden sus mujeres".
A sus 33 años, Elsa Pataky recuerda su etapa en la serie de adolescentes 'Al salir de clase', en la que debutó con 22 años. Desde entonces "como persona y actriz he avanzado mucho", explica la actriz, que desde el principio lo tuvo "muy claro, o espero el trabajo de mi vida o voy encadenando papeles".
"Soy de esas personas abiertas a nuevas aventuras profesionales, bastante callada, a quien le gusta más observar a la gente, ir de incógnito, cosa que no puedo hacer en mi país", señala Pataky, que actualmente vive en París, una ciudad en la que no siente "la presión mediática" en su día a día.
En la capital gala viva junto a su novio Adrien Brody, junto al que ha rodado 'Giallo' de Dario Argento "uno de los fenómenos del cine de terror". "Desde el primer momento me encantó la película, en la que me involucré de lleno. Luego le dieron un papel a Adrien, no al revés. No quiero que me acusen de hacer cine fuera gracias a mi novio", sentencia.
Una experiencia, la de rodar junto a su pareja, que han llevado "muy bien", porque, además de ser la primera cinta en la que coinciden, se dieron cuenta de que trabajan "de forma muy parecida". "Fue una gran experiencia, porque después de rodar comentábamos las escenas, algo que nos ha aportado mucho a ambos", señala.
De momento, Elsa Pataky no se plantea la boda, aunque admite su sueño es 'muchos niños, una casa grande y su marido haciendo una barbacoa'. "Surgirá, no sé cuando. Eso sí, que pasen muchos años", confiesa en la entrevista a 'Citizen K' recogida por Europa Press.
Sobre sus proyectos fuera de España, Elsa Pataky la atribuye en parte a su cambio de agente, porque "necesitaba un agente diferente, menos centrado en España", lo que ha hecho que ruede, por ejemplo, 'Skate or Died' en Francia. En cualquier caso, la actriz más que hablar de 'su mejor momento' cree que "es el principio de una nueva aventura".
"Nunca traté de ponerme metas grandes como profesional, pero está claro que hoy estoy mejor que ayer", dice Pataky, que indica que el cine tampoco es ajeno a la crisis económica. "Ya no hay grandes presupuestos como antes, aunque soy positiva, creo que esto ayudará, porque no se va a rodar cualquier cosa. Va a ser una época dura, pero da la que vamos a sacr una lección: hacer mejores películas", indica.
Elsa, que en su próxima película 'Give'em hell, Malone' interpreta "a una femme fatale", explica respecto a las críticas que "no hay peor crítico que uno mismo". "Y en mi caso, además, mi abuela (risas) que fue mujer de actor", bromea, antes de añadir que "en general, las críticas que suelen hacer de mí y de mis papeles en las películas en las que participo suelen ser muy genéricas".
"En España tenemos la malsana costumbre de criticarlo todo, ese hablar por hablar. Hay gente que critica tu trabajo sin haberlo visto. No valoran el esfuerzo de salir fuera, hasta qué punto es duro. Eso no pasa, por ejemplo, en París", asevera la actriz, que no esconde su amor por la capital gala, de la que destaca "la elegancia que desprenden sus mujeres".
Festival Vive Latino incluye al deporte y al cine en su fiesta
México, 11 Mar 09 (EL UNIVERSAL).- Además de su explosivo cartel musical, liderado por Molotov, Los Fabulosos Cadillacs, Jaguares, Andrés Calamaro, Zoé, La Lupita, La Castañeda y Fidel Nadal, el Festival Vive Latino “inyectará” a su itinerario una dosis de deportes y séptimo arte.
De acuerdo con Jordi Puig, director del encuentro de rock más importante de América Latina, la décima edición de esta fiesta, a realizarse el 16 y 17 de mayo en el Foro Sol, tendrá un foro para las artes alternativas.
"En esta ocasión tendremos tres escenarios para la música; el cuarto bautizado como la Carpa Intolerante, exhibirá propuestas alternativas de música contemporánea y cortometrajes nuevos de cineastas latinoamericanos para acentuar el carácter incluyente del festival".
Acompañado de varios integrantes de las más de 60 bandas que expondrán lo mejor de su repertorio musical durante dos días, el organizador detalló que el Vive Latino se ha consolidado como una cita anual entre las agrupaciones y su público.
"Luego de trabajar por una década y soportar experiencias desafiantes como posibles cancelaciones, hoy podemos presumir la madurez del público y del evento.
"Ahora los jóvenes están más abiertos a escuchar propuestas nuevas y disfrutar.
"Se dejan empapar de la diversidad y son más tolerantes, los conciertos se reciben de mejor forma, hay más armonía y civilidad".
Adanowsky, Banda Bostik, Bengala, Los Bunkers, Gondwana, Guillotina, División Minúscula, Ximena Sariñana, San Pascualito Rey, Inspector, Kinky, La Gusana Ciega, La Vela Puerca, Volován, Los Concorde y Salón Victoria, entre otros, también estarán presentes en este festín.
ROTATIVO de Querétaro
De acuerdo con Jordi Puig, director del encuentro de rock más importante de América Latina, la décima edición de esta fiesta, a realizarse el 16 y 17 de mayo en el Foro Sol, tendrá un foro para las artes alternativas.
"En esta ocasión tendremos tres escenarios para la música; el cuarto bautizado como la Carpa Intolerante, exhibirá propuestas alternativas de música contemporánea y cortometrajes nuevos de cineastas latinoamericanos para acentuar el carácter incluyente del festival".
Acompañado de varios integrantes de las más de 60 bandas que expondrán lo mejor de su repertorio musical durante dos días, el organizador detalló que el Vive Latino se ha consolidado como una cita anual entre las agrupaciones y su público.
"Luego de trabajar por una década y soportar experiencias desafiantes como posibles cancelaciones, hoy podemos presumir la madurez del público y del evento.
"Ahora los jóvenes están más abiertos a escuchar propuestas nuevas y disfrutar.
"Se dejan empapar de la diversidad y son más tolerantes, los conciertos se reciben de mejor forma, hay más armonía y civilidad".
Adanowsky, Banda Bostik, Bengala, Los Bunkers, Gondwana, Guillotina, División Minúscula, Ximena Sariñana, San Pascualito Rey, Inspector, Kinky, La Gusana Ciega, La Vela Puerca, Volován, Los Concorde y Salón Victoria, entre otros, también estarán presentes en este festín.
ROTATIVO de Querétaro
Daniela Spanic busca llevar al cine su experiencia por derrame cerebral
La actriz Daniela Spanic, quien casi dos años atrás sufriera un derrame cerebral durante el curso de su embarazo, dio a conocer el deseo de llevar su vida al cine y de ayudar a personas con similar padecimiento a través de una fundación.
"Falta poco, la fundación es para personas que han pasado lo mismo que yo, conozco a mucha gente que ha sufrido lo mismo y poco a poco se recupera; ni siquiera sabía que pudiera pasarle esto a la mujeres.
Estoy sorprendida porque estoy viva y recuperada, creo mucho en Dios y en la Virgen, y a todas las personas que superan esto es por algo", dijo Spanic a los medios de comunicación, durante la reunión ofrecida para agradecer el tratamiento de la información entorno a su caso.
Conmovida, la hermana de la también actriz Gabriela Spanic recordó que "lo primero que vi al salir del hospital fueron las caras de ustedes (los medios)", para luego soltar en llanto.
Con la presencia del productor y director Antulio Jiménez Pons, así como de su hijo, en el conocido centro de entretenimiento y juegos numéricos donde tuvo lugar el encuentro, la actriz manifestó que el proyecto de llevar su vida a la pantalla grande existe, sin embargo, aún no se concreta su realización.
En tanto, expresó el bienestar alcanzado al lado de su hija Katalina y de su esposo Ademar Nahum, pese a la controversia generada a últimas fechas con la familia de la actriz, acerca de que es manipulada por su pareja.
"Me siento muy contenta porque estoy bien, porque mi hija lo está, además de que tengo a mi esposo y vivo feliz. El siempre me está apoyando, creo que yo soy quien lo mando", manifestó bromista la venezolana.
Sin embargo, refirió que la polémica al respecto no va con ella, por lo que rechazó abundar en el tema y externar a cambio el amor que siente por su hermana y el resto de su familia.
"Quiero decir que crean en Dios y que para hacer su sueños realidad se necesita de mucha tesón y fuerza, que crean en sí mismos.
A mi fortaleció mi matrimonio y ahora lo amo (a mi esposo) más que nunca y siempre vamos a estar unidos, hasta que estemos viejitos", finalizó.
"Falta poco, la fundación es para personas que han pasado lo mismo que yo, conozco a mucha gente que ha sufrido lo mismo y poco a poco se recupera; ni siquiera sabía que pudiera pasarle esto a la mujeres.
Estoy sorprendida porque estoy viva y recuperada, creo mucho en Dios y en la Virgen, y a todas las personas que superan esto es por algo", dijo Spanic a los medios de comunicación, durante la reunión ofrecida para agradecer el tratamiento de la información entorno a su caso.
Conmovida, la hermana de la también actriz Gabriela Spanic recordó que "lo primero que vi al salir del hospital fueron las caras de ustedes (los medios)", para luego soltar en llanto.
Con la presencia del productor y director Antulio Jiménez Pons, así como de su hijo, en el conocido centro de entretenimiento y juegos numéricos donde tuvo lugar el encuentro, la actriz manifestó que el proyecto de llevar su vida a la pantalla grande existe, sin embargo, aún no se concreta su realización.
En tanto, expresó el bienestar alcanzado al lado de su hija Katalina y de su esposo Ademar Nahum, pese a la controversia generada a últimas fechas con la familia de la actriz, acerca de que es manipulada por su pareja.
"Me siento muy contenta porque estoy bien, porque mi hija lo está, además de que tengo a mi esposo y vivo feliz. El siempre me está apoyando, creo que yo soy quien lo mando", manifestó bromista la venezolana.
Sin embargo, refirió que la polémica al respecto no va con ella, por lo que rechazó abundar en el tema y externar a cambio el amor que siente por su hermana y el resto de su familia.
"Quiero decir que crean en Dios y que para hacer su sueños realidad se necesita de mucha tesón y fuerza, que crean en sí mismos.
A mi fortaleció mi matrimonio y ahora lo amo (a mi esposo) más que nunca y siempre vamos a estar unidos, hasta que estemos viejitos", finalizó.
Itatí Cantoral descarta llevar su vida a la pantalla grande
Aunque le encanta la idea, la actriz Itatí Cantoral descartó la posibilidad de que su vida sea llevada al cine, porque no hay nada interesante que contarle al público.
La ex esposa del también actor Eduardo Santamarina señaló que su vida personal no ha llegado al punto en que tenga que ser parte de un relato cinematográfico.
En declaraciones a la prensa, al término de la conferencia del Short Shorts del Festival 2009, la actriz dijo que fungirá como vocera del certamen y que no hay nada que pudiera escribirse por el momento.
"No hay nada de posibilidades de hacer un largometraje sobre mi vida, porque creo que no hay nada interesante, así que quien lo diga es falso", expresó.
Añadió que "ni mi vida personal ni tampoco en una de ficción podría relatarse algo sobre lo que yo he hecho; pero sí les digo que de mi casa productora si hay que contar porque ya realizamos nuestro primer corto".
Afirmó que está emocionada porque el cortometraje "Se jodió la Navidad", escrito y dirigido por su esposo, Carlos Cruz, haya sido aceptado para la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se realizará del 19 al 26 de marzo.
La felicidad de la actriz es doble porque su esposo es colombiano y en esta ocasión su país será invitado en Guadalajara.
Respecto al corto, comentó que aunque aborda de cierta manera una situación de vida de un boxeador colombiano, tiene el toque mexicano.
"Se jodió la navidad" fue protagonizada por Jorge "El Travieso" Arce y relata el sueño de un aspirante al campeonato mundial de boxeo", añadió.
El cortometraje es una co producción con "Mil nubes", de Roberto Fiesco, la empresa de Itatí Cantoral y el Grupo Nabo que aportó el 80 por ciento del presupuesto.
"Ustedes deben saber que en México es muy difícil encontrar financiamiento para este género, porque es prácticamente imposible recuperar la inversión o mejor dicho jamás se recupera", explicó.
Cantoral consideró que la participación de "El Travieso" Arce, ayudó a los propósitos del cortometraje. Apuntó que el papel está hecho a la medida del boxeador mexicano, quien aportó de su parte para darle lucimiento en pantalla.
La hija del autor de "El reloj" y "Al final" señaló que en estos últimos meses ha aprendido bastante respecto a la producción cinematográfica, de lo que no sabía nada.
La ex esposa del también actor Eduardo Santamarina señaló que su vida personal no ha llegado al punto en que tenga que ser parte de un relato cinematográfico.
En declaraciones a la prensa, al término de la conferencia del Short Shorts del Festival 2009, la actriz dijo que fungirá como vocera del certamen y que no hay nada que pudiera escribirse por el momento.
"No hay nada de posibilidades de hacer un largometraje sobre mi vida, porque creo que no hay nada interesante, así que quien lo diga es falso", expresó.
Añadió que "ni mi vida personal ni tampoco en una de ficción podría relatarse algo sobre lo que yo he hecho; pero sí les digo que de mi casa productora si hay que contar porque ya realizamos nuestro primer corto".
Afirmó que está emocionada porque el cortometraje "Se jodió la Navidad", escrito y dirigido por su esposo, Carlos Cruz, haya sido aceptado para la próxima edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, que se realizará del 19 al 26 de marzo.
La felicidad de la actriz es doble porque su esposo es colombiano y en esta ocasión su país será invitado en Guadalajara.
Respecto al corto, comentó que aunque aborda de cierta manera una situación de vida de un boxeador colombiano, tiene el toque mexicano.
"Se jodió la navidad" fue protagonizada por Jorge "El Travieso" Arce y relata el sueño de un aspirante al campeonato mundial de boxeo", añadió.
El cortometraje es una co producción con "Mil nubes", de Roberto Fiesco, la empresa de Itatí Cantoral y el Grupo Nabo que aportó el 80 por ciento del presupuesto.
"Ustedes deben saber que en México es muy difícil encontrar financiamiento para este género, porque es prácticamente imposible recuperar la inversión o mejor dicho jamás se recupera", explicó.
Cantoral consideró que la participación de "El Travieso" Arce, ayudó a los propósitos del cortometraje. Apuntó que el papel está hecho a la medida del boxeador mexicano, quien aportó de su parte para darle lucimiento en pantalla.
La hija del autor de "El reloj" y "Al final" señaló que en estos últimos meses ha aprendido bastante respecto a la producción cinematográfica, de lo que no sabía nada.
Puebla | Cine como muestra de cultura regional
A lo largo de la historia de la cinematografía, misma que comenzó el 28 de diciembre de 1895 con la proyección de “La salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon”, de los hermanos Lumiere, el cine ha tenido épocas, tendencias y estilos que lo hacen, posiblemente, el arte más complejo, pues en una sola obra se conjugan elementos visuales y sonoros, los cuales llegan a la emotividad del espectador a través de los sentidos.
Hoy en día, y tras la llegada de la tecnología digital, es posible capturar en imágenes los sueños, historias, sentimientos y por supuesto la vida cotidiana; ésta última apreciada por su simpleza y gran emotividad, más aún cuando se logran capturar costumbres, tradiciones e ideologías que componen la cultura de un pueblo o región.
En este contexto, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, a través del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego", será sede del 5º “Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional”, que se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de mayo y cuyo fin es la descentralización de la cinematografía mexicana.
La Máxima Casa de Estudios, realiza este evento en seguimiento del esfuerzo que iniciara el Centro de Investigaciones y Enseñanza Cinematográficas de la Universidad de Guadalajara en el año 2000.
Este Coloquio, contará con la participación del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, la Universidad de Guadalajara, la Universidad Nacional Autónoma de México, TVUNAM, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografía.
En esta reunión, historiadores, periodistas, investigadores y estudiantes compartirán conocimientos y experiencias acerca de la relación del cine y la cultura regional; entre otros temas: Estudios monográficos de filmes; biografías, semblanzas e historias de vida de cineastas pioneros; así como prensa y crítica cinematográfica. El debate abarcará desde los procesos de producción, distribución y exhibición de los filmes, hasta el desarrollo sustentable de salas y empresas productoras locales. www.poblanerias.com
Hoy en día, y tras la llegada de la tecnología digital, es posible capturar en imágenes los sueños, historias, sentimientos y por supuesto la vida cotidiana; ésta última apreciada por su simpleza y gran emotividad, más aún cuando se logran capturar costumbres, tradiciones e ideologías que componen la cultura de un pueblo o región.
En este contexto, la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, a través del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego", será sede del 5º “Coloquio Nacional de Historia del Cine Regional”, que se llevará a cabo los días 20, 21 y 22 de mayo y cuyo fin es la descentralización de la cinematografía mexicana.
La Máxima Casa de Estudios, realiza este evento en seguimiento del esfuerzo que iniciara el Centro de Investigaciones y Enseñanza Cinematográficas de la Universidad de Guadalajara en el año 2000.
Este Coloquio, contará con la participación del Instituto Municipal de Arte y Cultura de Puebla, la Universidad de Guadalajara, la Universidad Nacional Autónoma de México, TVUNAM, el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografía.
En esta reunión, historiadores, periodistas, investigadores y estudiantes compartirán conocimientos y experiencias acerca de la relación del cine y la cultura regional; entre otros temas: Estudios monográficos de filmes; biografías, semblanzas e historias de vida de cineastas pioneros; así como prensa y crítica cinematográfica. El debate abarcará desde los procesos de producción, distribución y exhibición de los filmes, hasta el desarrollo sustentable de salas y empresas productoras locales. www.poblanerias.com
Inauguran Festival Internacional de Cine Documental en Cuba
La Habana. Cineastas de una decena de países participarán en el X Festival Internacional de Cine Documental de la oriental ciudad de Santiago de Cuba, que fue inaugurado la noche del lunes y está dedicado al 90 aniversario del nacimiento de Santiago Álvarez, el "padre" del cine documental de Cuba.
El diario oficial Granma señala este martes que personalidades como el brasileño Orlando Senna, la mexicana Alejandra Islas, ambos documentalistas, y el crítico español Román Gubern asisten a esta fiesta del celuloide, que lleva el nombre de Álvarez.
La cita reunirá hasta el viernes a más de una decena de creadores, que con sus obras "difundirán temas del cine contemporáneo y su rol en la época actual", informó la agencia cubana AIN.
En la jornada de estreno se inauguró también la exposición fotográfica "Lo trascendente de lo cotidiano", sobre la década de vida del festival, con participación de realizadores de Argentina, Cuba, Uruguay, Venezuela y otras naciones.
Esta décima edición del "Santiago Álvarez in Memoriam" contempla también homenajes a los recientemente fallecidos cineastas cubanos Octavio Cortázar y Humberto Solás.
También se proyectará una de las grandes sagas de Álvarez, el Noticiario ICAIC, del que se conservan mil 491 ediciones que están siendo restauradas y han sido nominadas al Premio Memoria del Mundo, que otorga la UNESCO, dice Granma.
El diario oficial Granma señala este martes que personalidades como el brasileño Orlando Senna, la mexicana Alejandra Islas, ambos documentalistas, y el crítico español Román Gubern asisten a esta fiesta del celuloide, que lleva el nombre de Álvarez.
La cita reunirá hasta el viernes a más de una decena de creadores, que con sus obras "difundirán temas del cine contemporáneo y su rol en la época actual", informó la agencia cubana AIN.
En la jornada de estreno se inauguró también la exposición fotográfica "Lo trascendente de lo cotidiano", sobre la década de vida del festival, con participación de realizadores de Argentina, Cuba, Uruguay, Venezuela y otras naciones.
Esta décima edición del "Santiago Álvarez in Memoriam" contempla también homenajes a los recientemente fallecidos cineastas cubanos Octavio Cortázar y Humberto Solás.
También se proyectará una de las grandes sagas de Álvarez, el Noticiario ICAIC, del que se conservan mil 491 ediciones que están siendo restauradas y han sido nominadas al Premio Memoria del Mundo, que otorga la UNESCO, dice Granma.
Cinema Planeta impulsa cine independiente e internacional
CUERNAVACA. Bajo una óptica enfocada en los temas ambientales, Cinema Planeta se propone impulsar el cine independiente y promover la cinematografía de otros países. En su primera edición en Cuernavaca como sede oficial, el festival ofrecerá, del 11 al 15 de marzo, una muestra de las producciones fílmicas más destacadas en el ámbito internacional, buscando crear una conciencia colectiva y difundir información sobre el medio ambiente, además de promover el intercambio de ideas.
Cinema Planeta fue presentado en rueda de prensa ayer en el Cinemex Diana, con la presencia del crítico de cine Gustavo García; los miembros del jurado Jaume Gil, Claudio Lauria, y Miriam Gast Loup; Marcos Manuel Suárez Gerard, secretario de Turismo; el realizador Francesco Taboada y el comité organizador, encabezado por Eleonora Isunza y Milko Luis Coronel.
En la conferencia, Lauria y Gast se refirieron a su experiencia como fundadores y organizadores de festivales similares en Europa; en España y Francia, respectivamente. Coincidieron en que las iniciativas surgieron de grupos interesados en los temas del medio ambiente y que poco a poco pasaron de ser eventos pequeños a festivales grandes, con la proyección de largometrajes exitosos a nivel mundial e información para todo tipo de públicos.
En opinión de Francesco Taboada, director del documental 13 Pueblos: en defensa del agua, el aire y la tierra, el estar presente en este festival representa una ventana para la difusión de los movimientos ecologistas estatales. “En una ciudad y un estado golpeados por políticas en contra de la ecología”; y motivar a la sociedad para “involucrarse en la toma de decisiones”. El cine, continuó, “permitirá que los asistentes se den cuenta que la lucha tiene que empezar por la propia casa; al fomentar centros de acopio y poner a las autoridades corruptas un alto para que dejen de poner basureros”.
Para el crítico Gustavo García, este festival es un encuentro “fuera de serie”, que asoma a varios tabúes visuales que la sociedad tiende a esconder; entre ellos la lucha por el agua, las matanzas de animales y la desaparición de los bosques. “Es un festival insólito, distinto a otros que se hacen en el país como el Festival de Morelia, basado en las ficciones. Aquí entramos a otro terreno al cual no le podemos ser indiferentes, porque afecta sin duda nuestro futuro”. También elogió el hecho de que Cuernavaca sea sede del festival y afirmó: “No me imagino ningún lugar del país donde no se pisaran callos y no afectaran intereses del gobierno o de empresarios”.
Por su parte, Jaume Gil, director del Festival Internacional de Cine de Cataluña, habló la experiencia de promover producciones que hablen del entorno ambiental. “Hacía falta un cine que nos contara todo aquello que no nos dicen, que no es comercial, sino producciones independientes. Cinema Planeta va dirigido a dos artes: el de la vida y el arte cinematográfico; es un evento cultural que nos permite conocer nuevas cinematografías, directores y otro tipo de propuestas que no nos llega comercialmente. Busca poner los temas sobre la mesa y crear conciencia”.
Finalmente, Eleonora Isunza, del comité organizador, junto con Luis Coronel, dijo que la intención es aportar un granito de arena en el cuidado del medio ambiente. “Esperamos que el público pueda entender la magnitud del festival, unirse y caminar en busca de un provecho común”, señaló.
La proyección de los 15 largometrajes seleccionados será jueves 12 y el viernes 13 de marzo en las sedes Cinemex Diana y Jacarandas; y en el Cine Teatro Morelos, a partir de las 12:00 horas. Habrá también conferencias y charlas con expertos en cine y medio ambiente; entre ellos Fabricio Feduchy, Premio Nacional de Periodismo 2001; Jaume Gil, Jaime Rojo, Cristina Tirado y Ezequiel Escurra. Además se presentará la videoinstalación del cineasta vasco Julio Medem Concha (2008) a partir del 12 de marzo, en el Centro Morelense de las Artes.
Insiste el ayuntamiento en boicotear proyección de 13 Pueblos: en defensa del agua, el aire y la tierra
Tras la presentación oficial de Cinema Planeta, Taboada aseguró en entrevista a La Jornada Morelos que ante algunos correos electrónicos que el Ayuntamiento de Cuernavaca ha difundido, negando la presentación de 13 Pueblos: en defensa del agua, el aire y la tierra en el Festival Cinema Planeta; el documental se proyectará el viernes 13 de marzo, a las 19:00 horas, en el Cine Morelos. “A pesar de los esfuerzos del ayuntamiento para impedir que 13 Pueblos se exhibiera ese día, nosotros nos hemos mantenido firmes en no aceptar absolutamente ninguna censura por parte de autoridades que han mostrado ser tan nocivas para nuestra Cuernavaca. 13 Pueblos es la única película mexicana en el festival y expresa el sincero sentir de los morelenses en torno a la ineptitud y arrogancia del gobierno y no permitiremos que como película anfitriona se nos relegue o se nos condicione nuestra participación”.
A la función han sido invitados los indígenas nahuas ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes, que, “en los últimos meses han sufrido extorsión y racismo por parte de la administración de Jesús Giles. El Consejo de Pueblos de Morelos ha extendido su mano a los artistas y artesanos nahuas para que se unan al Consejo y también estarán presentes los defensores del Área de Protección Forestal Loma de Mejía, donde el ayuntamiento está construyendo un basurero que consideramos ilegal. Va a ser un evento donde se escuche la palabra náhuatl de nuestros pueblos”. La cinta, que retrata la lucha de los pueblos indígenas y campesinos de Morelos por la defensa de sus territorios agrícolas, manantiales y lengua original, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México el pasado 28 de febrero, con lo que acumula ya siete premios internacionales.
De acuerdo con el programa oficial en Cinema Planeta entregado a los medios ayer, el documental 13 Pueblos se proyectará los días 12 y 13 de marzo, a las 14:30 horas, en una de las salas del Cine Teatro Morelos.
Cinema Planeta fue presentado en rueda de prensa ayer en el Cinemex Diana, con la presencia del crítico de cine Gustavo García; los miembros del jurado Jaume Gil, Claudio Lauria, y Miriam Gast Loup; Marcos Manuel Suárez Gerard, secretario de Turismo; el realizador Francesco Taboada y el comité organizador, encabezado por Eleonora Isunza y Milko Luis Coronel.
En la conferencia, Lauria y Gast se refirieron a su experiencia como fundadores y organizadores de festivales similares en Europa; en España y Francia, respectivamente. Coincidieron en que las iniciativas surgieron de grupos interesados en los temas del medio ambiente y que poco a poco pasaron de ser eventos pequeños a festivales grandes, con la proyección de largometrajes exitosos a nivel mundial e información para todo tipo de públicos.
En opinión de Francesco Taboada, director del documental 13 Pueblos: en defensa del agua, el aire y la tierra, el estar presente en este festival representa una ventana para la difusión de los movimientos ecologistas estatales. “En una ciudad y un estado golpeados por políticas en contra de la ecología”; y motivar a la sociedad para “involucrarse en la toma de decisiones”. El cine, continuó, “permitirá que los asistentes se den cuenta que la lucha tiene que empezar por la propia casa; al fomentar centros de acopio y poner a las autoridades corruptas un alto para que dejen de poner basureros”.
Para el crítico Gustavo García, este festival es un encuentro “fuera de serie”, que asoma a varios tabúes visuales que la sociedad tiende a esconder; entre ellos la lucha por el agua, las matanzas de animales y la desaparición de los bosques. “Es un festival insólito, distinto a otros que se hacen en el país como el Festival de Morelia, basado en las ficciones. Aquí entramos a otro terreno al cual no le podemos ser indiferentes, porque afecta sin duda nuestro futuro”. También elogió el hecho de que Cuernavaca sea sede del festival y afirmó: “No me imagino ningún lugar del país donde no se pisaran callos y no afectaran intereses del gobierno o de empresarios”.
Por su parte, Jaume Gil, director del Festival Internacional de Cine de Cataluña, habló la experiencia de promover producciones que hablen del entorno ambiental. “Hacía falta un cine que nos contara todo aquello que no nos dicen, que no es comercial, sino producciones independientes. Cinema Planeta va dirigido a dos artes: el de la vida y el arte cinematográfico; es un evento cultural que nos permite conocer nuevas cinematografías, directores y otro tipo de propuestas que no nos llega comercialmente. Busca poner los temas sobre la mesa y crear conciencia”.
Finalmente, Eleonora Isunza, del comité organizador, junto con Luis Coronel, dijo que la intención es aportar un granito de arena en el cuidado del medio ambiente. “Esperamos que el público pueda entender la magnitud del festival, unirse y caminar en busca de un provecho común”, señaló.
La proyección de los 15 largometrajes seleccionados será jueves 12 y el viernes 13 de marzo en las sedes Cinemex Diana y Jacarandas; y en el Cine Teatro Morelos, a partir de las 12:00 horas. Habrá también conferencias y charlas con expertos en cine y medio ambiente; entre ellos Fabricio Feduchy, Premio Nacional de Periodismo 2001; Jaume Gil, Jaime Rojo, Cristina Tirado y Ezequiel Escurra. Además se presentará la videoinstalación del cineasta vasco Julio Medem Concha (2008) a partir del 12 de marzo, en el Centro Morelense de las Artes.
Insiste el ayuntamiento en boicotear proyección de 13 Pueblos: en defensa del agua, el aire y la tierra
Tras la presentación oficial de Cinema Planeta, Taboada aseguró en entrevista a La Jornada Morelos que ante algunos correos electrónicos que el Ayuntamiento de Cuernavaca ha difundido, negando la presentación de 13 Pueblos: en defensa del agua, el aire y la tierra en el Festival Cinema Planeta; el documental se proyectará el viernes 13 de marzo, a las 19:00 horas, en el Cine Morelos. “A pesar de los esfuerzos del ayuntamiento para impedir que 13 Pueblos se exhibiera ese día, nosotros nos hemos mantenido firmes en no aceptar absolutamente ninguna censura por parte de autoridades que han mostrado ser tan nocivas para nuestra Cuernavaca. 13 Pueblos es la única película mexicana en el festival y expresa el sincero sentir de los morelenses en torno a la ineptitud y arrogancia del gobierno y no permitiremos que como película anfitriona se nos relegue o se nos condicione nuestra participación”.
A la función han sido invitados los indígenas nahuas ganadores del Premio Nacional de Ciencias y Artes, que, “en los últimos meses han sufrido extorsión y racismo por parte de la administración de Jesús Giles. El Consejo de Pueblos de Morelos ha extendido su mano a los artistas y artesanos nahuas para que se unan al Consejo y también estarán presentes los defensores del Área de Protección Forestal Loma de Mejía, donde el ayuntamiento está construyendo un basurero que consideramos ilegal. Va a ser un evento donde se escuche la palabra náhuatl de nuestros pueblos”. La cinta, que retrata la lucha de los pueblos indígenas y campesinos de Morelos por la defensa de sus territorios agrícolas, manantiales y lengua original, obtuvo el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine Contemporáneo de Ciudad de México el pasado 28 de febrero, con lo que acumula ya siete premios internacionales.
De acuerdo con el programa oficial en Cinema Planeta entregado a los medios ayer, el documental 13 Pueblos se proyectará los días 12 y 13 de marzo, a las 14:30 horas, en una de las salas del Cine Teatro Morelos.
Manoel de Oliveira será homenajeado en Festival Cine Las Palmas
El cineasta portugués Manoel de Oliveira recibirá el homenaje del X Festival de Cine de la ciudad española de Las Palmas de Gran Canaria como reconocimiento a su original, brillante y arriesgada cinematografía, informó hoy la organización del certamen, que lo galardonará con la Lady Harimaguada de Honor.
El director, con 100 años cumplidos el pasado mes de diciembre, aceptó la invitación cursada por el festival para recibir el reconocimiento, hecho que lo haría coincidir con la presentación de su última película, "Singularidades de una chica rubia" (Francia/España/Portugal, 2009) en la sección oficial a concurso del certamen.
Manoel de Oliveira, que cuenta en su filmografía como director con casi cincuenta títulos, se inició en el cine documental en 1931 con la realización del cortometraje "Douro, faina fluvial", película que le otorga el título de ser el último de los cineastas en activo que empezaron su carrera con el cine mudo, y en la que describía una jornada de trabajo de los pescadores del río Duero.
De ese medio centenar de películas, casi treinta han sido realizadas por el maestro a lo largo de las últimas dos décadas.
En la actualidad prepara un nuevo film, cuyo título provisional es "O Estranho caso de Angélica".
La estética y el lenguaje fílmico de Oliveira da prioridad a los planos largos y a una teatral puesta en escena, arropada por diálogos densos y textos trabajados.
Su producción cinematográfica de ficción está marcada por una reflexión constante acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la esencia del ser humano.
El director, con 100 años cumplidos el pasado mes de diciembre, aceptó la invitación cursada por el festival para recibir el reconocimiento, hecho que lo haría coincidir con la presentación de su última película, "Singularidades de una chica rubia" (Francia/España/Portugal, 2009) en la sección oficial a concurso del certamen.
Manoel de Oliveira, que cuenta en su filmografía como director con casi cincuenta títulos, se inició en el cine documental en 1931 con la realización del cortometraje "Douro, faina fluvial", película que le otorga el título de ser el último de los cineastas en activo que empezaron su carrera con el cine mudo, y en la que describía una jornada de trabajo de los pescadores del río Duero.
De ese medio centenar de películas, casi treinta han sido realizadas por el maestro a lo largo de las últimas dos décadas.
En la actualidad prepara un nuevo film, cuyo título provisional es "O Estranho caso de Angélica".
La estética y el lenguaje fílmico de Oliveira da prioridad a los planos largos y a una teatral puesta en escena, arropada por diálogos densos y textos trabajados.
Su producción cinematográfica de ficción está marcada por una reflexión constante acerca de la naturaleza del arte, el espectáculo y la esencia del ser humano.
Silvia Pinal recibe homenaje en Veracruz
Por MIGUEL ANGEL HERNANDEZ / Associated Press
La actriz mexicana Silvia Pinal recibió un homenaje por su trayectoria en el marco de los festejos del Día Internacional de la Mujer en la población de Cosamaloapan, al sur del estado de Veracruz.
La llamada "musa" del realizador español Luis Buñuel fue objeto de un reconocimiento de la población y del gobierno de ese municipio, que la nominaron como mujer del año y ciudadana distinguida.
Pinal arribó al estado de Veracruz por la mañana y de inmediato se trasladó a la ciudad de Cosamaloapan, a 170 kilómetros del Puerto de Veracruz. Acudió a una comida de carácter privado con autoridades estatales y municipales y por la tarde fungió como madrina de la inauguración de las nuevas instalaciones del Desarrollo Familiar municipal, en una calle que de ahora en adelante llevará su nombre.
Posteriormente la artista recorrió las calles de la ciudad en compañía de la Banda de Guerra Panteras para finalmente ser homenajeada en el Palacio Municipal, donde recibió las llaves de la ciudad de manos del alcalde Juan Chiunti y escuchó melodías de películas en las que ha actuado, interpretadas por una orquesta local.
La veterana actriz, nacida en Guaymas (Sonora) el 12 de septiembre de 1931, aceptó que su papel de "Viridiana" (1961), de Buñuel, fue "uno de los personajes más difíciles de mi carrera". La película fue premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
"La historia era fuerte y complicada pero si se es actriz se tiene que hacer todo tipo de papeles", dijo Pinal.
La reconocida actriz de cine, teatro y televisión que ha interpretado personajes de drama y de comedia agradeció al pueblo de Cosamaloapan y al estado de Veracruz por el homenaje.
"Me encanta la alegría, el olor del mar, de la vegetación de este lugar, la gente alegre, la música. Y agradezco el interés por hacerme sentir bien y hacerme este homenaje", expresó la artista, que inició su carrera cinematográfica a los 18 años de edad, en las películas "Bamba" y "El pecado de Laura".
Pinal obtuvo un premio Ariel del cine mexicano a la mejor coactuación femenina en la cinta "Un rincón cerca del cielo".
Con Buñuel trabajó en otras dos películas: "El ángel exterminador" (1962) y "Simón del desierto" (1965). Sus créditos también incluyen "El vendedor de muñecas" (1955), "María Isabel" (1967), "Amor es veneno" (1980), "Modelo Antiguo" (1992) y "A propósito de Buñuel" (2000).
En teatro trabajó en obras como "Mame", y en la televisión actuó en series y telenovelas y presentó "Mujer, casos de la vida real", donde expuso abusos padecidos por mujeres que le hacían llegar sus propias historias.
Casada en cuatro ocasiones, con Rafael Banquells, Gustavo Alatriste, Enrique Guzmán y el político Tulio Hernández, en ese entonces gobernador de Tlaxcala, Pinal se prepara para recibir en abril un homenaje en la ciudad española de Málaga, donde expertos consideran "Viridiana" el mejor filme que se produjo el siglo en el país ibérico.
La actriz mexicana Silvia Pinal recibió un homenaje por su trayectoria en el marco de los festejos del Día Internacional de la Mujer en la población de Cosamaloapan, al sur del estado de Veracruz.
La llamada "musa" del realizador español Luis Buñuel fue objeto de un reconocimiento de la población y del gobierno de ese municipio, que la nominaron como mujer del año y ciudadana distinguida.
Pinal arribó al estado de Veracruz por la mañana y de inmediato se trasladó a la ciudad de Cosamaloapan, a 170 kilómetros del Puerto de Veracruz. Acudió a una comida de carácter privado con autoridades estatales y municipales y por la tarde fungió como madrina de la inauguración de las nuevas instalaciones del Desarrollo Familiar municipal, en una calle que de ahora en adelante llevará su nombre.
Posteriormente la artista recorrió las calles de la ciudad en compañía de la Banda de Guerra Panteras para finalmente ser homenajeada en el Palacio Municipal, donde recibió las llaves de la ciudad de manos del alcalde Juan Chiunti y escuchó melodías de películas en las que ha actuado, interpretadas por una orquesta local.
La veterana actriz, nacida en Guaymas (Sonora) el 12 de septiembre de 1931, aceptó que su papel de "Viridiana" (1961), de Buñuel, fue "uno de los personajes más difíciles de mi carrera". La película fue premiada con la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.
"La historia era fuerte y complicada pero si se es actriz se tiene que hacer todo tipo de papeles", dijo Pinal.
La reconocida actriz de cine, teatro y televisión que ha interpretado personajes de drama y de comedia agradeció al pueblo de Cosamaloapan y al estado de Veracruz por el homenaje.
"Me encanta la alegría, el olor del mar, de la vegetación de este lugar, la gente alegre, la música. Y agradezco el interés por hacerme sentir bien y hacerme este homenaje", expresó la artista, que inició su carrera cinematográfica a los 18 años de edad, en las películas "Bamba" y "El pecado de Laura".
Pinal obtuvo un premio Ariel del cine mexicano a la mejor coactuación femenina en la cinta "Un rincón cerca del cielo".
Con Buñuel trabajó en otras dos películas: "El ángel exterminador" (1962) y "Simón del desierto" (1965). Sus créditos también incluyen "El vendedor de muñecas" (1955), "María Isabel" (1967), "Amor es veneno" (1980), "Modelo Antiguo" (1992) y "A propósito de Buñuel" (2000).
En teatro trabajó en obras como "Mame", y en la televisión actuó en series y telenovelas y presentó "Mujer, casos de la vida real", donde expuso abusos padecidos por mujeres que le hacían llegar sus propias historias.
Casada en cuatro ocasiones, con Rafael Banquells, Gustavo Alatriste, Enrique Guzmán y el político Tulio Hernández, en ese entonces gobernador de Tlaxcala, Pinal se prepara para recibir en abril un homenaje en la ciudad española de Málaga, donde expertos consideran "Viridiana" el mejor filme que se produjo el siglo en el país ibérico.
Participará el filme "Rudo y Cursi" en el Festival de Cine de Tribeca en NY
Nueva York.- La película mexicana "Rudo y Cursi", dirigida y escrita por Carlos Cuarón, fue seleccionada este año para participar en el Festival de Cine de Tribeca que se llevará a cabo del 22 de abril al 3 de mayo en la ciudad de Nueva York.
El largometraje, protagonizado por Gael García Bernal y Diego Luna, es producido por Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, mediante su compañía denominada Cha Cha Cha.
"Rudo y Cursi" presenta a los hermanos "Verdusco", "Beto" (Diego Luna) y "Tato" (Gael García Bernal), dos hombres de campo que trabajan en un rancho platanero y viven aún con su madre, la señora "Elvira"; ambos son grandes aficionados y rivales del futbol.
El filme mexicano será expuesto en la sección Spotlight o Centro de Atención, lo mismo que otras ocho producciones de aclamados directores, incluidos Steven Soderbergh, Hirokazu Kore-Eda y el ganador del premio de la Academia al Mejor Director 2009, Yojiro Takita.
Las películas que comparten la sección con la película mexicana "Rudo y Cursi" son originarias de Estados Unidos, Japón, Inglaterra y Dinamarca.
Los coordinadores del festival aseguraron que no sólo se ofrecerán filmes, sino también una serie de encuentros para la comunidad, diseñados para compartir la experiencia en el evento y en los que esperan participen en lo posible los neoyorquinos y los visitantes.
La mayoría de las películas que serán proyectadas en el festival no han sido presentadas en los cines estadunidenses.
Los actores Robert de Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff fundaron en 2001 en Nueva York el Festival de Cine de Tribeca, tras los atentados terroristas contra el World Trade Center, con el fin de impulsar la revitalización económica y cultural de la parte baja del distrito de Manhattan a través de una celebración anual de cine, música y cultura.
Este encuentro fílmico es reconocido por ser de carácter internacional y ofrecer cine diverso en apoyo no sólo a directores consolidados, sino también a emergentes y en el que han participado más de mil 100 películas de más de 80 países, desde su primera edición ocurrida en 2002.
Desde su fundación ha atraído a una audiencia internacional de más de dos millones de asistentes y ha generado más de 530 millones de actividad económica a la ciudad de Nueva York.
Notimex
El largometraje, protagonizado por Gael García Bernal y Diego Luna, es producido por Alfonso Cuarón, Guillermo del Toro y Alejandro González Iñárritu, mediante su compañía denominada Cha Cha Cha.
"Rudo y Cursi" presenta a los hermanos "Verdusco", "Beto" (Diego Luna) y "Tato" (Gael García Bernal), dos hombres de campo que trabajan en un rancho platanero y viven aún con su madre, la señora "Elvira"; ambos son grandes aficionados y rivales del futbol.
El filme mexicano será expuesto en la sección Spotlight o Centro de Atención, lo mismo que otras ocho producciones de aclamados directores, incluidos Steven Soderbergh, Hirokazu Kore-Eda y el ganador del premio de la Academia al Mejor Director 2009, Yojiro Takita.
Las películas que comparten la sección con la película mexicana "Rudo y Cursi" son originarias de Estados Unidos, Japón, Inglaterra y Dinamarca.
Los coordinadores del festival aseguraron que no sólo se ofrecerán filmes, sino también una serie de encuentros para la comunidad, diseñados para compartir la experiencia en el evento y en los que esperan participen en lo posible los neoyorquinos y los visitantes.
La mayoría de las películas que serán proyectadas en el festival no han sido presentadas en los cines estadunidenses.
Los actores Robert de Niro, Jane Rosenthal y Craig Hatkoff fundaron en 2001 en Nueva York el Festival de Cine de Tribeca, tras los atentados terroristas contra el World Trade Center, con el fin de impulsar la revitalización económica y cultural de la parte baja del distrito de Manhattan a través de una celebración anual de cine, música y cultura.
Este encuentro fílmico es reconocido por ser de carácter internacional y ofrecer cine diverso en apoyo no sólo a directores consolidados, sino también a emergentes y en el que han participado más de mil 100 películas de más de 80 países, desde su primera edición ocurrida en 2002.
Desde su fundación ha atraído a una audiencia internacional de más de dos millones de asistentes y ha generado más de 530 millones de actividad económica a la ciudad de Nueva York.
Notimex
Como evitar los mareos en los viajes
Instrucciones
Existe gente más propensa a marearse cuando realiza un viaje, para ellos existentes pastillas, jarabes, parches, remedios caseros y naturales que pueden ayudar a prevenirlo y que el viaje sea mucho mas placentero. Es aconsejable que nuestro médico o farmaceutico nos recomiende que tomar y cuando tomarlo.
Pero si en alguna ocasión tenemos que iniciar un viaje y no tenemos a manos estos productos, existen pequeños trucos o recomendaciones que nos ayudarán a tener un viaje mas placentero. Si vas a realizar el viaje en coche, es recomendable sentarse en el asiento delantero junto al conductor. Si tu viaje es en autobús, las posiciones delanteras serán las mas idóneas para tu viaje.
Para los viajes en Avión, los asientos situados a la altura de las alas son los más recomendables, ya que no tienen mucho movimiento, al igual que si viajes en barco, donde la posición central del barco nos ayudará a no sentir tanto el movimiento.
También debes tener en cuenta que no es aconsejable comer, si se trata de un viaje corto, y si es largo lo mejor es tomar algo ligero y evitar las bebidas alcohólicas.
No leas durante los viajes e intenta ir mirando la carretera, mirando al horizonte. Un punto fijo lejano te da una referencia casi inmóvil que te ayudará a no ponerte mal.
Si a pesar de seguir estos consejos, aparecen las nauseas y mareos, intentar respirar aire fresco y mantener una respiración suave.
Existe gente más propensa a marearse cuando realiza un viaje, para ellos existentes pastillas, jarabes, parches, remedios caseros y naturales que pueden ayudar a prevenirlo y que el viaje sea mucho mas placentero. Es aconsejable que nuestro médico o farmaceutico nos recomiende que tomar y cuando tomarlo.
Pero si en alguna ocasión tenemos que iniciar un viaje y no tenemos a manos estos productos, existen pequeños trucos o recomendaciones que nos ayudarán a tener un viaje mas placentero. Si vas a realizar el viaje en coche, es recomendable sentarse en el asiento delantero junto al conductor. Si tu viaje es en autobús, las posiciones delanteras serán las mas idóneas para tu viaje.
Para los viajes en Avión, los asientos situados a la altura de las alas son los más recomendables, ya que no tienen mucho movimiento, al igual que si viajes en barco, donde la posición central del barco nos ayudará a no sentir tanto el movimiento.
También debes tener en cuenta que no es aconsejable comer, si se trata de un viaje corto, y si es largo lo mejor es tomar algo ligero y evitar las bebidas alcohólicas.
No leas durante los viajes e intenta ir mirando la carretera, mirando al horizonte. Un punto fijo lejano te da una referencia casi inmóvil que te ayudará a no ponerte mal.
Si a pesar de seguir estos consejos, aparecen las nauseas y mareos, intentar respirar aire fresco y mantener una respiración suave.
Como crear unidades virtuales en tu PC
Seguro que mas de una vez te has visto en la obligación de gastar un cd o dvd solamente para poder instalar ese programa que tienes almacenado en usa imagen de disco. Pues eso se acabó ya que gracias a programas como Virtual CloneDrive, MagicDisk o Daemon Tools, que te permiten crear unidades virtuales de CD y DVD, podrás instalar esos programas sin tener que malgastar un cd.
Instrucciones
Para crear nuestra unidad virtual de CD o DVD, yo personalmente, os recomiendo Virtual CloneDrive, una aplicación de los mismos creadores de Clone CD y Clone DVD, que además de ser gratuita ocupará muy poco espacio en nuestro disco duro. Dispone de un interfaz muy simple y fácil de usar.
Una vez tengamos instalado el programa, que podremos descargar de forma gratuita desde la web del autor o desde otras webs de descarga como softonic o tucows, podremos configurar de una manera sencilla el número de unidades virtuales que vamos a montar (máximo ocho unidades virtuales), y el idioma del programa.
Una vez configurado simplemente tendremos que montar la imagen pinchando con el botón derecho del ratón sobre la imagen de disco y abrirla con Virtual CloneDrive.
Una fantástica solución para no tener que malgastar tantos y tantos CDs y DVDs que solo nos sirven para instalar el software en nuestro disco duro.
Instrucciones
Para crear nuestra unidad virtual de CD o DVD, yo personalmente, os recomiendo Virtual CloneDrive, una aplicación de los mismos creadores de Clone CD y Clone DVD, que además de ser gratuita ocupará muy poco espacio en nuestro disco duro. Dispone de un interfaz muy simple y fácil de usar.
Una vez tengamos instalado el programa, que podremos descargar de forma gratuita desde la web del autor o desde otras webs de descarga como softonic o tucows, podremos configurar de una manera sencilla el número de unidades virtuales que vamos a montar (máximo ocho unidades virtuales), y el idioma del programa.
Una vez configurado simplemente tendremos que montar la imagen pinchando con el botón derecho del ratón sobre la imagen de disco y abrirla con Virtual CloneDrive.
Una fantástica solución para no tener que malgastar tantos y tantos CDs y DVDs que solo nos sirven para instalar el software en nuestro disco duro.
Cómo se hace el carbón dulce
Estos días abundan en pastelerías, aparte del delicioso Roscón de Reyes, el carbón dulce o carbón de azúcar que tradicionalmente se regala a los niños el Día de Reyes, incluso algunas cabalgatas ya las incorporan entre los caramelos que se lanzan al público y se encuentra en las bandejas de muchos hogares acompañando a otros dulces navideños… Pero, ¿cómo se prepara este carbón?
Se trata de una golosina elaborada a base de azúcar, por lo que es importante lavarse a conciencia los dientes tras comer esa “bomba”, y sobre todo probarlo en poca cantidad.
También, como nos señalaba Lola hace unos días, no emplear el carbón como chantaje para que los niños se porten como nosotros deseamos, sino como un regalo más si se sigue esta tradición.
La receta consiste en conseguir una especie de espuma que, cuando se enfría, se parece al carbón.
El primer paso es preparar una glasa en frío: azúcar lustre (para glasear) en un 80% y agua en un 20%, hasta obtener una masa homogénea a la que daremos color negro (mediante colorante alimenticio) para que obtenga su aspecto tradicional.
A continuación se prepara un jarabe también con agua y azúcar común, hasta que alcanza el punto de caramelo blando, lo cual sucede a 128º C aproximadamente. Al conseguirlo, se retira del fuego y se añade la glasa elaborada anteriormente.
Se debe remover en círculos continuamente y veremos que el conjunto esponja y sube en forma de espuma. Finalmente se deja enfriar y el carbón dulce está listo para comer.
Se trata de una golosina elaborada a base de azúcar, por lo que es importante lavarse a conciencia los dientes tras comer esa “bomba”, y sobre todo probarlo en poca cantidad.
También, como nos señalaba Lola hace unos días, no emplear el carbón como chantaje para que los niños se porten como nosotros deseamos, sino como un regalo más si se sigue esta tradición.
La receta consiste en conseguir una especie de espuma que, cuando se enfría, se parece al carbón.
El primer paso es preparar una glasa en frío: azúcar lustre (para glasear) en un 80% y agua en un 20%, hasta obtener una masa homogénea a la que daremos color negro (mediante colorante alimenticio) para que obtenga su aspecto tradicional.
A continuación se prepara un jarabe también con agua y azúcar común, hasta que alcanza el punto de caramelo blando, lo cual sucede a 128º C aproximadamente. Al conseguirlo, se retira del fuego y se añade la glasa elaborada anteriormente.
Se debe remover en círculos continuamente y veremos que el conjunto esponja y sube en forma de espuma. Finalmente se deja enfriar y el carbón dulce está listo para comer.
Cómo se hace el cambio de aceite
Conociendo la importancia del aceite para evitar el desgaste de las piezas dentro del motor, tanto su pureza como su calidad serán indispensables para mantener en perfectas condiciones nuestro vehículo. Esto aplica a su vehículo en condiciones normales o más aún cuando ha repotenciado su auto.
Su grado de viscosidad es fundamental y no se recomienda el uso de otro fluido que no cumpla con las características requeridas para su motor, pues finalmente esto nos resultará muy caro.
Las herramientas y accesorios básicos para un cambio de aceite son: un envase de plástico de unos cinco litros, el aceite nuevo para el reemplazo, un embudo, el tornillo y arandela del cárter, gato hidráulico y llaves mixtas.
Una vez que se ha comprobado la necesidad del cambio según el kilometraje de recorrido y las indicaciones del fabricante, se ubica el auto en un terreno liso o en uno que posea un foso. El motor debe tener por lo menos unos 15 minutos encendido para calentarse adecuadamente. Y no se olvide de colocar el recipiente de plástico debajo de la tuerca antes de abrirla.
Se abre lentamente la tuerca con la llave que corresponda, y se calcula que el fluido no salga tan rápido que llene bruscamente el recipiente de plástico. Recuerde que como el motor se halla caliente, el aceite caerá fluidamente. Sin embargo, también podremos acelerar la salida abriendo el tapón superior del motor, e incluso retirando la varilla que comprueba el nivel de este fluido.
Aquí se puede aprovechar para cambiar el filtro de aceite – de ser necesario -. Una vez vaciado todo el contenido, se vuelve a colocar la tuerca con su arandela, las mismas que deberán ser nuevas y ajustándolas hasta el límite.
Posteriormente, tomamos el embudo y lo colocamos sobre el orificio de ingreso para el nuevo aceite en el motor. Y no olvidemos de comprobar que el aceite no se esté escapando por la tuerca inferior.
Mientras se llena – lo cual hay que ir haciendo poco a poco – debemos ir comprobando su nivel con la varilla, evitando que se sobrepase el máximo permitido por la indicación respectiva.
Recuerde que normalmente cuando su auto tiene más de 20 años, el cambio se hace cada 6.000 kms; mientras que el segundo cambio a los 12.000 kms debe hacerse junto con el cambio del filtro.
Su grado de viscosidad es fundamental y no se recomienda el uso de otro fluido que no cumpla con las características requeridas para su motor, pues finalmente esto nos resultará muy caro.
Las herramientas y accesorios básicos para un cambio de aceite son: un envase de plástico de unos cinco litros, el aceite nuevo para el reemplazo, un embudo, el tornillo y arandela del cárter, gato hidráulico y llaves mixtas.
Una vez que se ha comprobado la necesidad del cambio según el kilometraje de recorrido y las indicaciones del fabricante, se ubica el auto en un terreno liso o en uno que posea un foso. El motor debe tener por lo menos unos 15 minutos encendido para calentarse adecuadamente. Y no se olvide de colocar el recipiente de plástico debajo de la tuerca antes de abrirla.
Se abre lentamente la tuerca con la llave que corresponda, y se calcula que el fluido no salga tan rápido que llene bruscamente el recipiente de plástico. Recuerde que como el motor se halla caliente, el aceite caerá fluidamente. Sin embargo, también podremos acelerar la salida abriendo el tapón superior del motor, e incluso retirando la varilla que comprueba el nivel de este fluido.
Aquí se puede aprovechar para cambiar el filtro de aceite – de ser necesario -. Una vez vaciado todo el contenido, se vuelve a colocar la tuerca con su arandela, las mismas que deberán ser nuevas y ajustándolas hasta el límite.
Posteriormente, tomamos el embudo y lo colocamos sobre el orificio de ingreso para el nuevo aceite en el motor. Y no olvidemos de comprobar que el aceite no se esté escapando por la tuerca inferior.
Mientras se llena – lo cual hay que ir haciendo poco a poco – debemos ir comprobando su nivel con la varilla, evitando que se sobrepase el máximo permitido por la indicación respectiva.
Recuerde que normalmente cuando su auto tiene más de 20 años, el cambio se hace cada 6.000 kms; mientras que el segundo cambio a los 12.000 kms debe hacerse junto con el cambio del filtro.
¿como se hace el ponche de frutas para Navidad?
OPCION 1.
PONCHE NAVIDEÑO MEXICANO (CALIENTE)
ingredientes:
25 tejocotes
15 guayabas
1 tza. Pasas
2 tza. Ciruela pasa
300 gr. Tamarindo
6 pzos. Caña
4 manzanas
6 tzos. Canela (15 cm)
piloncillo al gusto
ron o brandy
25 a 30 tazas de agua
Preparado:
Lavar y partir la fruta y ponerlas en olla a hervir junto con
canela, tamarindo, caña y piloncillo, tamarindo, caña y piloncillo.
Cuando este cocidas retirar del fuego. Servir con ron o brandy al
gusto.
OPCION 2
Ponche de frutas
1 1/2 kg. de tejocotes
2 kg. de caña
1 1/2 kg. de peras o perones
1 1/2 kg. de guayabas
1 1/2 kg. de azúcar
1 kg. de ciruela pasa
30 grs. de canela
1 cáscara de naranja (en rectángulos pequeños)
2 clavos de olor
30 flores de bugambilia secas
6 lts de agua
Ron al gusto
¿Cómo lo preparamos?
En una cacerola con agua hirviendo ponga los tejocotes y al primer hervor retírelos del fuego. Quíteles la cáscara, las barbas y el hueso.
En una olla de barro ponga los seis litros de agua, a fuego alto. Mientras tanto, a las cañas quíteles la cáscara y córtelas en trozos pequeños.
Cuando hierva el agua eche los tejocotes ya limpios y las cañas en trocidos y déjelos hervir a medio fuego durante 45 minutos.
A los perones quíteles el corazón y córtelos en octavos mientras que a las guayabas quíteles la cáscara y córtelas en cuartos. Agréguelos a la olla.
Después de media hora añada el azúcar. al volver el hervor, agregue los pedacitos de la cáscara de naranja yla canela. Enseguida las ciruelas pasas y los clavos. Ya casi para servir agregue el ron al gusto. Sírvase caliente.
Existen algunas otras variantes para hacer esta bebida, como agregar a la lista de frutas 20 flores de jamaica, 20 tamarindos pelados, 2 manzanas en trocitos y un poco de tequila en vez del ron, con unas gotitas de limón, o simplemente añadiendo mitades de duraznos en almíbar en cada taza que se sirva.
PONCHE NAVIDEÑO MEXICANO (CALIENTE)
ingredientes:
25 tejocotes
15 guayabas
1 tza. Pasas
2 tza. Ciruela pasa
300 gr. Tamarindo
6 pzos. Caña
4 manzanas
6 tzos. Canela (15 cm)
piloncillo al gusto
ron o brandy
25 a 30 tazas de agua
Preparado:
Lavar y partir la fruta y ponerlas en olla a hervir junto con
canela, tamarindo, caña y piloncillo, tamarindo, caña y piloncillo.
Cuando este cocidas retirar del fuego. Servir con ron o brandy al
gusto.
OPCION 2
Ponche de frutas
1 1/2 kg. de tejocotes
2 kg. de caña
1 1/2 kg. de peras o perones
1 1/2 kg. de guayabas
1 1/2 kg. de azúcar
1 kg. de ciruela pasa
30 grs. de canela
1 cáscara de naranja (en rectángulos pequeños)
2 clavos de olor
30 flores de bugambilia secas
6 lts de agua
Ron al gusto
¿Cómo lo preparamos?
En una cacerola con agua hirviendo ponga los tejocotes y al primer hervor retírelos del fuego. Quíteles la cáscara, las barbas y el hueso.
En una olla de barro ponga los seis litros de agua, a fuego alto. Mientras tanto, a las cañas quíteles la cáscara y córtelas en trozos pequeños.
Cuando hierva el agua eche los tejocotes ya limpios y las cañas en trocidos y déjelos hervir a medio fuego durante 45 minutos.
A los perones quíteles el corazón y córtelos en octavos mientras que a las guayabas quíteles la cáscara y córtelas en cuartos. Agréguelos a la olla.
Después de media hora añada el azúcar. al volver el hervor, agregue los pedacitos de la cáscara de naranja yla canela. Enseguida las ciruelas pasas y los clavos. Ya casi para servir agregue el ron al gusto. Sírvase caliente.
Existen algunas otras variantes para hacer esta bebida, como agregar a la lista de frutas 20 flores de jamaica, 20 tamarindos pelados, 2 manzanas en trocitos y un poco de tequila en vez del ron, con unas gotitas de limón, o simplemente añadiendo mitades de duraznos en almíbar en cada taza que se sirva.
¿Como se hace el ponche de floripondio?
Hola:
El ponche o te de Floripondio es altamente nocivo para la salud.
Crea alucinaciones, no solamente visuales, sino tambien auditivas e incluso tactiles. parecen tan reales que a menudo se pierde el contacto con la realidad por completo. La persona se puede notar intoxicado, llevando conversaciones incoherentes con personas inexistentes o realizando acciones totalmente fuera de contexto.
La intoxicacion con Floripondio puede ser muy peligrosa. Ocasiona vomitos, arritmias cardiacas, taquicardia severa, fibrilacion, insuficiencia respiratoria, colapso vascular, convulsiones y en casos fatales, coma y muerte.
http://www.mind-surf.net/drogas/floripon...
En esta pagina podras encontrar toda la informacion relacionada con el uso de esta planta. Si por un momento pensaste utilizar el ponche de ella, piensalo mejor, tu vida correria peligro.
El ponche o te de Floripondio es altamente nocivo para la salud.
Crea alucinaciones, no solamente visuales, sino tambien auditivas e incluso tactiles. parecen tan reales que a menudo se pierde el contacto con la realidad por completo. La persona se puede notar intoxicado, llevando conversaciones incoherentes con personas inexistentes o realizando acciones totalmente fuera de contexto.
La intoxicacion con Floripondio puede ser muy peligrosa. Ocasiona vomitos, arritmias cardiacas, taquicardia severa, fibrilacion, insuficiencia respiratoria, colapso vascular, convulsiones y en casos fatales, coma y muerte.
http://www.mind-surf.net/drogas/floripon...
En esta pagina podras encontrar toda la informacion relacionada con el uso de esta planta. Si por un momento pensaste utilizar el ponche de ella, piensalo mejor, tu vida correria peligro.
Como se hace el ponche navideño?
compra
1/2 kg de jamaica (la cual lavas y desinfectas)
1/2 kg de tejocote (el cual tienes que lavar y poner a coser con agua y cuando este cocido lo pelas ... con cudado de no quemarte)
1/2 kg de caña (la cual lavas y cortas en cuartos)
100 gr. de ciruela pasa.
1/2 kg de guayabas (que esten duras, pero no muy verdes..pueden agriar el ponche..y duritas para que no se desagan)
1/4 kg de manzana (la cual lavas y partes en cuartos)
1 kg de piloncillo (fijate se sea claro por que el obscuro es lo quemado y el residuo...te puede traer basura de la caña)
1/2 kg de pera (la lavas y la picas en cuadros grandes)
200 gr. de canela (nada mas la partes a la mitad ò en 4 depende del tamaño...no la cortes mucho por que puede dejar basura en el ponche y uno se lo puede tomar.
1/2 kg de tamarino( lo tienes que limpiar, quitas la cascara y dejas la pulpa..tambien puedes quitar los huesos pero es opcional)
hay quienes le pones nueces y pasitas esto es opcional si deseas ponerle serian 100 gr de cada uno.
Tambien hay quien le pone cascara de naranja tambien es opcional... por que con la jamaica y la canela es mas que suficiente.
todo los ingredientes se ponen en una olla grande con 5 ò 6 litros de agua a fuero alto... se menea y se rectifica el azucar....
el tiempo de coccion puede varias por el frio... mas ò menos de 45 minutos a 1 1/2 hrs. pero para saber que ya esta listo tienes que checar las frutas.... que todas esten cocidas y duritas...si vez que estan aguadas APAGALE... que vas a hacer un pure....
se sirve caliente y se intenta poner un trozo de cada fruta en la taza ò vaso del comensal...
1/2 kg de jamaica (la cual lavas y desinfectas)
1/2 kg de tejocote (el cual tienes que lavar y poner a coser con agua y cuando este cocido lo pelas ... con cudado de no quemarte)
1/2 kg de caña (la cual lavas y cortas en cuartos)
100 gr. de ciruela pasa.
1/2 kg de guayabas (que esten duras, pero no muy verdes..pueden agriar el ponche..y duritas para que no se desagan)
1/4 kg de manzana (la cual lavas y partes en cuartos)
1 kg de piloncillo (fijate se sea claro por que el obscuro es lo quemado y el residuo...te puede traer basura de la caña)
1/2 kg de pera (la lavas y la picas en cuadros grandes)
200 gr. de canela (nada mas la partes a la mitad ò en 4 depende del tamaño...no la cortes mucho por que puede dejar basura en el ponche y uno se lo puede tomar.
1/2 kg de tamarino( lo tienes que limpiar, quitas la cascara y dejas la pulpa..tambien puedes quitar los huesos pero es opcional)
hay quienes le pones nueces y pasitas esto es opcional si deseas ponerle serian 100 gr de cada uno.
Tambien hay quien le pone cascara de naranja tambien es opcional... por que con la jamaica y la canela es mas que suficiente.
todo los ingredientes se ponen en una olla grande con 5 ò 6 litros de agua a fuero alto... se menea y se rectifica el azucar....
el tiempo de coccion puede varias por el frio... mas ò menos de 45 minutos a 1 1/2 hrs. pero para saber que ya esta listo tienes que checar las frutas.... que todas esten cocidas y duritas...si vez que estan aguadas APAGALE... que vas a hacer un pure....
se sirve caliente y se intenta poner un trozo de cada fruta en la taza ò vaso del comensal...
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